2D 動畫創作者必看：敘事技巧全攻略，教你用故事抓住觀眾

在動畫的世界裡，技術再高超、畫面再精美，如果缺乏一個打動人心的「故事」，依然難以留住觀眾的目光。動畫的靈魂在於敘事，尤其是 2D 動畫，透過畫面與聲音的結合，可以將情感表現得更飽滿、更有共鳴。這篇文章將帶你深入了解 動畫敘事的重要性、2D 動畫學習方向，以及未來職涯發展，讓你在動畫創作的道路上更加清晰。

我是 孟宗儒，畢業於 國立臺南藝術大學動畫藝術研究所，在動畫產業已有超過 10 年專業經歷。目前除了持續以 獨立動畫創作者 身份接案外，也同時在赫綵設計學院、世新大學、臺北商業大學擔任講師，專注於 2D 動畫製作、動畫敘事與角色設計的教學與研究。

我始終相信：動畫創作不是天份，而是方法。許多人眼中的「天才」，其實只是找到正確的學習模式，因此能夠事半功倍。不論是創意思考、繪圖表現、軟體應用，這些都可以透過正確的路徑快速累積。我最引以為傲的「天份」，其實只有兩個字：熱愛。在過去一路跌跌撞撞的過程中，我曾經經歷大量失敗與挫折，最終才摸索出一套能讓學習效果最大化的動畫捷徑。

或許你也曾經好奇：為什麼我總是強調「用動畫來說故事」？因為在我心中，動畫不只是技術或畫面，而是一種能夠超越語言，打動人心的故事表達方式。

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為什麼「故事力」是動畫製作的核心關鍵？

好的故事是動畫的根基。
「說故事」是一種人類用來傳遞價值觀、連結彼此情感的橋樑。基於這樣的前提，只要能確實達成傳遞與共鳴的目的，並透過最合適的方式呈現，就能稱之為一個「好故事」。

2D 動畫的沉浸魅力：視覺與聽覺的完美結合

1. 動畫的沉浸感

● 2D 動畫同時結合視覺與聽覺，透過色彩、畫面與音效直接傳達情緒，比文字或漫畫帶來更強烈的沉浸體驗。
● 範例：明亮色彩＋輕快音樂 = 幸福感；黑暗畫面＋低沉音效 = 緊張感。
 

2. 突破現實限制

● 與真人電影不同，動畫不受物理規則束縛，畫面可寫實也可誇張化，符號化表現情緒，增強故事張力。
● 範例：寫實風格的《你的名字》、卡通化的《蠟筆小新》、抽象表現的《心靈遊戲》。
 

3. 無限創意可能

● 動畫可完全虛構，也能融合真人元素，創造界線模糊的視覺效果。
● 範例：《獅子王》（2019）全 CG 技術，看似真人拍攝卻完全是動畫。

 

為什麼選擇用動畫來說故事？

對我而言，動畫是一種最具自由度、也最能打動人心的敘事工具。
 

1. 保留自由想像空間

大部分動畫與觀者之間存在一層距離感，這種距離感讓觀眾能用自己的理想形象，去補足卡通與現實的差異。抽象化的畫面表現，也不會影響觀眾的理解，反而激發更多想像力。
 

2. 多重感官的結合

動畫能同時融合對白、音樂、旁白，甚至畫面中的擬聲詞，這些元素互相呼應，能更強烈地調動觀眾情緒。
範例：當故事走向光明結局，畫面由暗轉亮，搭配慷慨激昂的音樂，能營造出難以替代的澎湃感。

綜合以上原因，動畫能同時滿足 感官刺激 與 情感共鳴，並在 寫實與抽象 間自由切換，這正是我選擇用動畫來說故事的關鍵。

從無到有的動畫創作：創作者的成就感

從創作者的角度來看，完成一部動畫帶來的成就感是難以言喻的。許多內心想表達的情緒往往模糊、複雜，甚至尚在辯證中，難以靠真人表演或幾句對白完全呈現。

動畫優勢就在於它能憑空創造世界，讓抽象或誇張的情感表達變得自然可感：角色傷心到眼球融化、生氣到頭頂燃起火焰，或者畫面中筆觸線條舞動，都能被觀眾接受。此外，動畫還能透過幀數控制實現更流暢或更快節奏的剪輯效果，這些都是真人影像難以達到的專業表現手法。

 

打造成功動畫的三大核心

1. 紮實的 2D 動畫基礎能力

必須先掌握素描、繪圖基礎，再學習常見的 2D 動畫軟體（如 Adobe Animate、TVPaint Animation 與 Clip Studio Paint），才能具備將創意轉化為動態畫面的能力。

 

2. 獨特的個人風格與角色設計

避免作品淪為「千篇一律」的最佳方式，就是發展專屬的角色與風格。獨特的動畫設計不僅讓作品更有辨識度，也能避免在未來被 AI 技術所取代。
 

3. 敘事力與故事結構

故事力是動畫的靈魂。懂得 腳本撰寫、情節鋪陳與節奏掌握，才能用畫面講述一個能打動人心的故事。

 

2D 動畫學習路徑：從入門到專業的完整規劃

 

入門階段：初學者

重點放在基礎繪圖、2D 動畫原理與動態美感養成。這階段可透過簡單的逐格動畫練習，熟悉動畫最基礎的運作原理。
 

提升階段：中階學習者

需專注於角色風格建立、動畫節奏控制與故事敘事，逐漸讓作品展現獨特性。
 

進階/職場階段：專業創作者

在具備紮實技巧後，重點轉向動畫案例分析、專案管理與個人品牌經營，讓作品能被更多人看見，並提升商業價值。

 

2D 動畫必備專業技能

● 故事腳本創作
● 動態美感與節奏掌握
● 動畫美術設計（角色設計、場景設計）
● 手繪逐格動畫技巧
● 元件動畫製作
● 影視後期合

 

2D 動畫職涯發展方向與就業選擇

在赫綵課程結業，並學會 2D 動畫技能之後，你可以選擇以下職涯方向：

● 2D 動畫師
● 動畫美術設計師
● 分鏡設計師
● 多媒體動畫設計師
● 動態影像設計師

 

選擇赫綵專業動畫課程的最佳理由

看完關於動畫製作的一系列介紹，是不是也感到心動？無論是想要實踐自己童年的時的動畫夢，還是希望鑽研動畫製作技術，投資未來的職涯，都非常推薦你報讀專業的課程，從理論基礎學起，一步步做出完整的動畫作品！

由於動畫的類型很多，所牽涉的技術也十分廣泛，赫綵因應目前的市場偏好，設計了分別針對 2D 動畫和 3D 動畫的 2 套專門課程：

「2D 手繪動畫製作課程」從動畫原理出發，介紹人物、動作、場景設計以及特效、音效、鏡頭語言等技法，帶你從故事發想開始，逐步打造感動人心的 2D 動畫作品。

「C4D 動態影像設計課程」專門為設計師量身打造，學員能夠學到如何用 Cinema 4D 軟體製作出專業動態影像，培養 3D 建模與商業動畫製作的全方位實力，可應用在室內設計、產品設計、廣告行銷等多個領域。

如果你正在考慮探索動畫興趣，建議從「全能型 2D 動畫設計師課程」開始，為自己打下穩固基礎。

 

常見動畫問題解答

 

Q：2D 動畫需要什麼電腦設備？

2D 動畫對電腦設備的需求相對 3D 動畫低，但還是建議選擇性能穩定、操作流暢的電腦。對初學者而言，筆電或桌機都可以，重點是穩定運行動畫軟體即可，後續再升級配置。
 

Q：學習動畫需要繪畫基礎嗎？

不一定，但有幫助，2D 動畫涉及角色設計、分鏡、表情動作、場景構圖，繪畫能力可以讓表現更細膩。如果沒有繪畫基礎，也能透過學習動畫軟體和使用現成素材、模板來完成動畫作品。

✅ 建議：若時間允許，先練基礎素描、速寫，對動畫感情表達會有加分效果，但不是學習門檻。
 

Q：2D 動畫與 3D 動畫哪個更好？

沒有絕對好壞，取決於需求與風格，若想強調「故事力、風格化表現」，2D 動畫更合適；若是想強調「真實感、立體場景或複雜動作」，則 3D 動畫更合適。