國際漫畫職人專訪｜「蝙蝠俠、蜘蛛人都出自他手」漫威御用繪師 Jimbo Salgado

想成為能畫出蜘蛛人與蝙蝠俠的漫畫職人？本篇專訪美漫暨動畫師 Jimbo Salgado，由他親自分享從角色動態設計、視覺敘事到動畫創作的心法，揭開超級英雄封面背後的創作邏輯，帶你看見如何用一支筆畫出打動世界的力量。

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為什麼像「蝙蝠俠」、「蜘蛛人」這些角色，能夠一再重啟，卻始終打動人心？或許正因為──每一代的創作者，總能重新詮釋這些經典角色，注入新的議題與情感，讓他們貼近當代、引發共鳴。
近年來，美漫 IP 不只在漫畫中持續進化，更跨足電影、影集、電玩，打造出更豐富的英雄宇宙。這不只是商業策略，更是創作力的延伸──當角色能不斷與時俱進，他們的故事，也就永遠不會老去。

接下來，讓我們一起走進「蝙蝠俠」、「蜘蛛人」幕後職人的世界，專訪來自馬尼拉、同時橫跨美漫與動畫圈的國際漫畫家 Jimbo Salgado，看看他如何用一支筆，打造屬於自己的英雄宇宙。

 

跨國漫畫家 Jimbo Salgado 介紹

Jimbo Salgado 是來自馬尼拉的知名菲律賓漫畫家兼動畫師。
畢業於東方大學美術系並主修廣告，Jimbo 在學期間便投身動畫產業，曾任職于 ToonCity Animation、Topdraw Animation、等國際動畫製作公司，參與多部影視專案，累積堅實的視覺敘事與角色動態設計能力。

2010 年，DC Comics 高層 Jim Chadwick（當時任職資深副總裁）在觀察 Salgado 的分鏡與動感草圖後，主動邀請他為新書《Batman Unhinged》繪製內頁，正式開啟他在美漫界的職涯！

自此，他與 Zenescope Entertainment、Image Comics、Titan Comics等多家國際漫畫出版巨頭合作，以細膩筆觸和豐富的想像力，在國際漫畫與動畫舞台上闖出一片天。

 

享譽國際的漫威御用繪師，首度來到赫綵與學員分享！

本次，Jimbo Salgado 受邀擔任「2025年度桃園國際動漫大展」的講者，而赫綵設計學院也是該活動現場的參展單位之一。因此赫綵也獨家邀請到 Jimbo 來到赫綵中壢學院與學員們暢聊漫畫創作，並深度訪談這位跨國漫畫家的人生與創作經歷。
 

 

📢 如何在眾多美漫市場的藝術家中，讓自己的繪畫風格脫穎而出？

👉Jimbo：「 我認為，職業素養是長期發展的基石。 」

從第一部 12 頁漫畫《Batman Unhinged》（暫譯：蝙蝠俠：阿卡漢失控）起，便展開了與多家出版社的合作。作品能持續穩定發表，源於他對「按時交稿」與「維持高品質」的堅持。這種專業態度不僅確保了工作穩定，更在業內贏得極高信譽，也證明職業素養對藝術生涯的關鍵作用。

👉Jimbo：「 獨具一格的風格，來自影響我創作生涯的漫畫與創作者。 」

Jimbo 的風格被業界譽為「充滿活力，極具力量感」，且「辨識度極高」，使他在漫畫市場中成為鮮明的標誌，也展現了他多年來不斷探索與創新的成果。

他對個人風格的養成，有著清晰的體悟——這是一條從學習他人、逐漸凝鍊自我的成長之路。他提到，影響自己的不僅有日本漫畫家，也有許多美國漫畫家。其中，他特別指出：「Jim Lee 是他名單上的第一位！」，其次是 Marc Silvestri 和 Rob Liefeld。他從中學習到他們在交叉影線與細節鋪陳上的精彩表現。每當發現令人驚艷的筆觸與構圖手法，他總會主動思考，如何將這些技巧融入自己的畫風中。

在不斷觀察、吸收與融合的過程中，他逐漸找到屬於自己的創作語言。不只是將不同風格拼湊，而是深入理解其背後的結構與情感，並結合自己想傳遞的視覺特色與敘事張力。經過多年實驗與琢磨，他終於打造出一套具高度辨識度的個人風格，在漫畫市場中脫穎而出。

 

📢 創作者都有會的疑問：如何經營個人作品，被大眾看見？

經營個人作品並不只是畫出一張張精美的圖，而是透過創作與觀眾建立深層的連結，展現情感、態度與風格，讓每一幅作品都能說出創作者的故事。


Jimbo 特別分享三個職涯要點，幫助大家更好銜接到創意工作！

 

🌟重點一：情感驅動與風格表現

Jimbo 認為，藝術創作是一種自我表達的過程。早在學習繪畫初期，他就特別注重情感的投入，尤其在封面設計中，總會加入角色元素，讓觀者更容易與作品產生情感連結。他說：「觀眾可以因此更欣賞這些角色。」他強調，自己透過這樣的創作方式，「完整表達了對繪畫的感受」，將自身的情感與經驗投射於筆下，讓作品擁有真正的生命力。

 

🌟重點二：主題明確與參考資料的應用

Jimbo 非常重視創作目標的設定。在實際創作時，他會根據不同主題與需求，例如賽博龐克（cyberpunk）風格或奇幻（fantasy）題材，調整自己的思維與心態。
他說：「Depends on what client wants—for example, they wanted a cyberpunk or they wanted fantasy—you have to address your mindset to it.」不管承接哪一種主題專案，他都會先大量收集相關參考資料，建立清晰的創作方向，再將個人創意與理解融入其中。

而在創作過程中，參考資料的真正作用是為了激發創意，而非單純模仿。Jimbo 強調，每當蒐集主題相關素材時，他關注的重點在於「如何從中提煉風格特徵，融合個人語言與技巧」，確保作品能兼具主題需求與個人風格。

 

🌟重點三：專業態度與長期累積

無論題材多元，Jimbo 一貫抱持高度專業。他強調：創作不只是靈感的流動，更是一種職業承諾——要準時交稿、確保品質，並細緻理解每位客戶的需求。正是這份專業信念，讓他能在作品中兼顧個人風格與商業目標，並隨著每次挑戰與累積，逐步建立清晰鮮明的創作語言，讓作品一眼就能辨識出自自己之手。

總結來說，創作者在內容與角色設計上，不僅需要調整心態、積極收集靈感與參考，更要在商業合作與個人創意之間找到平衡，透過不斷專業實踐與自我淬鍊，讓每一件作品都蘊藏獨一無二的光芒。

P.S. Jimbo 真的超在意準時交稿和品質，訪談中他一直反覆提醒這點！小編覺得這也是他成功的原因之一！

 

📢 國際展演與新作搶先報？

想必大家都很想知道老師未來有沒有新作品會問世！Jimbo 提到：「雖然目前具體的創作項目仍需對外保密，但還是可以跟各位分享少許行程與動態，希望大家也能持續關注！」

 

一、海外動漫展演講行程

今年，老師預計將啟程前往日本，親自參與當地的動漫展，與來自各地的粉絲及業界夥伴進行面對面的交流互動。這不僅是與創作愛好者分享靈感與心得的珍貴機會，更能加深彼此對漫畫與動畫藝術的熱情聯結。走入國際交流的現場，老師將把自己的作品與觀點帶給更多亞洲同好。

放眼未來，明年則已規劃赴美，參加享譽全球的紐約動漫展（New York Comic Con），持續以自身創作站上國際舞台。無論是跨文化的藝術碰撞，還是與全球讀者及同行的深度互動，這一連串的國際行程，無疑將為老師的創作視野與表現帶來新的養分與可能性。

二、潛在新作與合作

關於即將展開的新項目，由於受到保密協議約束，目前無法透露過多細節。不過老師透露，手頭上正與知名 IP 合作，包括：
   ✍️《變形金剛》（Transformers）
   ✍️《洛克人》（Mega Man）
   ✍️《街頭霸王》（Street Fighter）

雖然暫時無法公布更多內容，但這些暫露頭角的計畫已令人期待老師未來在各大經典 IP 上的全新詮釋與創意表現。敬請持續關注老師未來動態，相信不久後就能見證更多令人驚艷的國際合作與佳作發表！

 

📢 最後 Jimbo 老師想給踏上創作之路的「你」說...

老師送給年輕創作者們的原文是：
「Do not be afraid to fail, because failure is part of your success. It is not about the errors you made, it is about how to improve. Always remember, failure is not about who learns to never fail, but it is about to never quit.」


這句話深刻點明了成功與失敗的關係：「不要害怕失敗，因為失敗是成功的一部分。關鍵不在於你犯了多少錯誤，而是你如何從錯誤中改進。永遠記住，成功不是從未失敗過，而是從未放棄過。」

每一次嘗試與修正，都是讓自己更接近目標的養分。願每一位懷抱夢想的創作者，都能帶著從失敗中淬鍊出的成長與勇氣，不懈追尋屬於自己的創作宇宙。
 

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