混音小百科：8大關鍵概念＋技巧分享，新手也能做出高質感音樂！

混音是什麼？混音的重要性又在哪？本文將介紹混音的定義和功能，分享混音入門必學的8個關鍵概念及技巧，最後推薦7款好用的混音軟體，助你快速掌握混音基本知識！如果你在尋找更全面的混音教學，推薦前往赫綵！

一、揭密「混音」：讓錄音與編曲錦上添花的必要處理！

喜歡音樂的你，相信對「混音」一詞並不陌生，但你真的了解混音是什麼、有什麼用嗎？下面就讓我們為你介紹混音定義，並從未經混音處理的錄音可能存在的問題，包括音量不均、音頻重疊、缺乏空間感等方面出發，幫助你了解混音的重要性！
 

（一）混音是什麼？1 個例子立即看懂！

混音（Mixing）是音樂製作中不可或缺的一個環節，指的是將多個音軌，例如人聲、樂器、打擊節奏等，進行整合與修飾的過程。在這個過程中，混音師透過調整音量平衡、音色美化、空間定位等操作，能夠突顯出音樂的性格，修飾不足之處，同時創造出層次分明、情感豐富的聽覺體驗。

我們可以想像是在混音是為一首歌打造完整造型，就像造型師為明星設計全套造型一樣：
就算明星本身條件頗佳，如果沒有專業打理，還是會有頭髮毛躁、妝容不均、衣服不合身的問題，整體看起來還是會不夠吸引人。造型師的最終目標，就是讓明星在走上紅毯的時候，顯得自信、有魅力、吸睛又專業。

同理，就算錄音品質已不錯，未經混音處理就像髮型、妝容、衣服、配件處於還沒打理好的狀態，需要造型師來重新安排每個要素的大小、配色、位置，混音師也需要針對人聲、鼓、吉他、貝斯等多個聲音軌道，去調整音量、音色與定位，確保它們協調融合，讓整體聽感更清晰、具有層次與情緒張力，呈現出專業感。
 

（二）為何要進行混音？升級專業作品的關鍵一步

即使錄製的聲音本身品質優良，未經過混音處理之前，很可能存在以下問題：

● 音量不均：例如主唱聲量過大，或者樂器聲量過大，蓋過主唱音量。
● 聲音頻率重疊：不同音域的樂器有著不同頻率，假如出現大量重疊，會呈現刺耳混濁感。
● 缺乏空間感：聲音方向不清，聽起來音質扁平、缺乏生命力。


除此之外，也可能有混入雜音、音準未如理想等問題。混音的目的，就是透過壓縮、等化、混響與聲像定位等技術，強化各元素的清晰度與協調性，大大提升聽覺體驗。因此，對於有影音創作需求的人來說，尤其是有意投身唱作、演奏、影片製作、電影製作等領域的人，掌握混音可以讓音樂素材搖身一變為專業級作品，為日後的職涯發展埋下更多可能性。

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二、音樂混音如何開始？混音入門必學 8 個關鍵概念＋技巧介紹

準備好要進入混音的世界了！在正式開始操作之前，先來了解 8 個新手必懂的關鍵概念，包括雜音、音準、聲音變化控制、音量平衡、音場、音頻均衡、壓縮和殘響，並掌握相關混音技巧，做起來更快上手！

（一）雜音（Noise）

混音的第一步就是清除「雜音」。這包括麥克風錄進去的空氣聲、機器運轉聲等原有的背景音，也可能是不小心錄進去的手指碰觸聲、脣齒音一類噪音。這些聲音雖然乍聽之下並不明顯，但由於後製時需要將多個音軌重疊、加上效果，容易累積成「髒感」。

✅ 必學技巧：在進入混音後製前，建議使用降噪工具如 De-Esser 先做一次聲音過濾。

 

（二）音準（Pitch）

音準是指唱出來或演奏出來的音高，是否和預設的一樣。只要是真人演唱、演奏，或多或少都會存在音準問題，雖然混音不是調音的主要階段，但如果某些樂器或人聲明顯跑音，一樣需要先處理，以免影響後製工作。不準的音會讓整首歌聽起來「歪歪的」，很難有專業感。

✅ 必學技巧：可以使用 Melodyne 或 Auto-Tune 等工具輕微修正，重點是保持音樂線條的流暢自然，注意別修成機器人。

 

（三）聲音變化控制 ADSR（Attack、Decay、Sustain、Release）

ADSR 這 4 個字母代表著聲音的變化過程：

● A（Attack）：起音，指聲音多快開始
● D（Decay）：衰減，指聲音出現後多久變小聲
● S（Sustain）：保持，指聲音持續多長
● R（Release）：釋放，指樂器不再演奏後，聲音多久後才消失

每種樂器的 ADSR 曲線都不同，像鼓聲很快結束、人聲則比較柔長。了解這一點，可以幫助你控制聲音的個性與存在感，也可透過「壓縮」來做一定的調整。

✅ 必學技巧：利用合成器調整不同樂器的 ADSR，可創造出真人演奏難以實現的質感，也能修飾演奏的失誤。

（四）音量平衡（Balance）

音量平衡就像是混音的地基，透過控制每一個音軌放多大聲，來讓整體聽感達到主次分明且平衡的聽感。以一般的歌曲錄製為例，要讓主唱明顯、樂器旋律不壓主聲、鼓的聲音足夠突出，整首歌聽起來才不會亂糟糟。

✅ 必學技巧：先把所有軌道音量拉到「差不多」，再細調每一軌，建議用耳朵多聽幾遍，不要完全看數值。

 

（五）音場（Panning）

音場就像是聲音的舞台，想像你站在舞台前，部分樂器在舞台左側、另一些在舞台右側，主角則安排在正中間。它們從不同方向（左右聲道）向著你演奏，製造出層次豐富而分明的聽覺體驗。透過「聲像」調整，你可以讓吉他靠左、鍵盤靠右、合聲稍微偏一邊，讓整首歌更有空間感與立體感，避免聲音「打架」。

✅ 必學技巧：先從安排主唱音軌在正中央開始，再慢慢加入其他音軌，並盡量保持左右音量相約，最後別忘了戴上耳機感受音場效果是否平衡。

 

（六）音頻均衡＆音頻均衡器（EQ，Equalizer）

要做到平衡不同音樂素材的音頻，必須使用音頻均衡器（EQ）這項讓聲音「變乾淨」的神奇工具。它能幫你把不必要的高頻和低頻砍掉，讓人聲更清晰，或讓某個樂器變得更有閃亮感。

✅ 必學技巧：新手建議從「切低頻」開始入手，例如把人聲 80Hz 以下的聲音砍掉，就能減少悶濁感。

 

（七）壓縮＆壓縮器（Compression）

一首歌長約數分鐘，不免會出現聲音忽大忽小的問題，特別是在感情澎湃的段落音量過大，更是多數錄音的通病。壓縮器的作用就是「壓大、補小」，使整體音量更穩定、更具連貫性。比如主唱某句特別大聲，壓縮器會自動壓回來，讓你不用手動調音量，但要小心壓太多會失去自然動態。

✅ 必學技巧：匯入壓縮器後，一般便能自動完整音量偵測與壓縮調整，不過你仍然能夠透過調整峰值、壓縮比等參數，達到個人化的聲音效果。

 

（八）殘響（Reverb）

想為音樂增加一點「空間感」嗎？殘響和浴室、教堂或演奏廳現場會出現的回聲類似，能夠模擬在不同場地、情景中的聲音延伸與迴盪效果。假如把殘響拿掉，每顆音之間的斷裂感會顯得相當明顯，質感也會變得更像電子效果音而非真實演奏。

✅ 必學技巧：適當加在人聲或樂器上，可以讓音軌更有空氣感、不乾癟，但用太多會變成泡在水裡一樣，給人模糊、濕黏、不俐落的感覺。

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三、7 款新手適用混音軟體推薦，好工具助你事半功倍

看完混音的基本概念，下一步就是找到順手好用的軟體，開始實作！以下為你整理了 Logic Pro、Garage Band、Pro Tools、Cubase、Ableton Live、FL Studio 和 Studio One 7 款軟體的簡介，馬上來了解哪一款適合自己！
 

（一）Logic Pro

Logic Pro 是業界通用的專業級錄音、編曲、混音軟體，需要在 Mac 上作業，支援多達上千軌音訊和軟體樂器，內建龐大音源與製作效果，功能相當齊全。一些小工具 AI 驅動 Stem Splitter 分離音軌、Flashback Capture 自動捕捉未按錄音的靈感等，都為這個軟體大大加分！目前赫綵混音相關課程單元都以 Logic Pro 為主，幫助學員更好地接軌業界。
● 價格：TWD 6,990
● 官網：Logic Pro
 

（二）GarageBand

GarageBand 是 Apple 免費入門級音樂創作工作室，介面直覺、易上手。內建大量樂器音色、鼓聲與循環素材，錄音、彈奏、編曲都可包辦。雖然是較基礎的軟體，但一些進階功能如 Flex Time、Groove Track 校正節奏等一樣支援，非常適合新手嘗試。
● 價格：免費
● 官網：GarageBand
 

（三）Pro Tools

Pro Tools 是另一款業界常用的標準軟體，適用專業錄音與後期音樂製作。軟體主打精細編輯，有著強大自動化混音功能，並支援多種外掛，使用者可依據自己需要的功能範圍，選擇Artist、Studio、Ultimate 等方案，另有免費的初階版本 Pro Tools Intro 供新手試用。
● 價格：USD 99／299／599 （每年）
● 官網：Pro Tools
 

（四）Cubase

Cubase 是由專門開發及出產音樂製作軟硬體設備的 Steinberg 公司所製作，屬於相當經典的全方位製作平台，MIDI 功能深厚，作曲、錄音、混音與配樂都能做到！近年的新版本更加入改良 Range／Key／Drum 編輯流程、Iconica Sketch 管弦素材、Black Valve 新壓縮器等，並支援音高校正、多軌對齊等實用功能，能滿足不同需求。
● 價格：EUR 99.99／329／579
● 官網：Cubase
 

（五）Ableton Live

Ableton Live 以即時演出與線性製作 2 種視窗並行著稱，內建 Session View 便於即興混音與現場表演。豐富的音效模組與 Max for Live 擴展環境，加上能自訂插件與控制器，大大提升創作的自由度。
● 價格：USD 99／439／749
● 官網：Ableton Live
 

（六）FL Studio

FL Studio 以直覺式步進音序器與 Piano Roll 編曲聞名，深受電子樂製作者青睞。支援多重調性剪輯與自動化編輯，並能隨機化音效參數，適合靈感即時捕捉，而且支援終身免費更新，相當划算。
● 價格：USD 99／179／269／449
● 官網：FL Studio
 

（七）Studio One

Studio One 是 PreSonus 旗下的一站式音樂製作軟體，錄音、製作、混音、母帶到演出都能一定搞定！這個軟體以拖放工作流程為主要操作方式，直覺又易上手。除了 Pattern 編輯、鼓組對齊等實用功能外，也提供雲端存取服務，新手到老手都適用！
● 價格：USD 549（每月）／5,347（每年）／5,941（買斷）
● 官網：Studio One
 

四、混音教學課程推薦赫綵，讓你的影音作品如虎添翼！

你希望做出專業級的影音作品，為作品集加分嗎？做音樂從來不是一件易事，除了需要靈感，更需要對音樂有著全方位認識，才能兼顧理論、實作與市場品味，創作出讓人耳目一新的作品！赫綵因應這樣的需求，推出「音樂製作人課程」，一條龍帶你學會詞曲創作、基礎樂理、編曲實作，到錄音、混音、數位音訊處理、DAW 軟體操作，完整訓練超精實！

課程總時數為 72 小時，內容大致分為 3 大部分：

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