不受正規教育，創造出自己的電影風格
不受教育框架，走出自己的另一種風格

追求夢想的過程中，正規教育不一定是唯一的出路，甚至可能會阻礙創意的發揮。魏導從小的生活就與電影習習相關，廟口對面的電影院、家門外的露天電影院，即使天天與電影相伴，非本科出身的他，沒想過有一天會踏上電影這條路，成為一個電影導演。

本次赫綵設計學院獨家專訪到 曾執導《海角七號》、《賽德克·巴萊》並獲得第48屆金馬獎最佳劇情片的名導演 魏德聖，分享2023最新執導國片《BIG》，以抗癌兒童為主題，描述集結來自不同社會階層、不同面向的6組家庭，彼此從衝突到最後相互支持的故事。

魏導是電機背景出身，再轉而投入進電影產業。他笑著說道：「我不知道我有一天真的可以參與這個行業，所以當時的朋友跟我說電影怎麼樣的時候，就覺得好像滿好玩的，所以我留下來在台北試試看，慢慢進入這個行業，說慢慢也是花了兩年的時間才真的算是走進這個行業中。」

製作電影的過程中，正是因為不是科班出身，這反而成為他的優勢所在，使他經常思考，該用什麼樣的方式去呈現畫面，該找什麼樣的團隊合作才能碰撞出與其他人不一樣的火花。他沒有被既定的框架所限制，而是用自己的方式去創造、去探索，找到了最適合自己的方式，也創造出「魏氏電影」。

「比起先給靈魂再有外殼，我選擇先給它框架再賦予其靈魂」

在魏導創作的過程中，故事並非從無到有的誕生，而是在腦海中有了輪廓後才逐漸成形。魏導提到：「我喜歡先讓故事有一個架構，一個輪廓，然後再慢慢為它賦予生命。」就如同上帝創造生命一樣，給予一個外殼後再注入靈魂，讓它得以活躍和成長。故事的誕生不是單純的筆觸和詞彙，而是一連串的思維疊加、想法交錯的過程。魏導會先將腦中的構想寫成文字，然後以故事的方式向朋友們述說，透過回饋和討論來不斷地調整和完善。

這就像是給予一個外殼，一個初步的框架，當整個框架慢慢穩定、完善後，就會將它轉換成劇本，再慢慢的寫出分鏡。製作分鏡的時候，同時也是在挖掘故事想傳達給觀影者的最終理念，最終透過一個鏡頭一個鏡頭地設計和安排，讓每一幕都能更貼近故事的核心，才得以讓觀影者在看完電影後，總是能乘載著滿滿的感動離開、對電影留下最深刻的印象。

魏導補充地說道：「以前學寫劇本，我會被鏡頭限制住，發現自己常常會一直站在那邊發呆。所以後來我在做劇本時，會先在腦中想故事、組織劇情，到一個階段，我在說給其他人聽，收到反饋我再重新梳理，像寫小說的方式，直到都沒問題覺得“這就是我要的故事”，最後就能夠出劇本、出分鏡，所以我都是先從一個很大的故事慢慢收、慢慢收、變成每一個鏡頭。」

「原以為是我的妥協，實際上卻是開闢了新的可能 」
 
自從三部曲後停擺後，從實拍的計畫走向了動畫的道路，被負能量籠罩的魏導覺得需要轉移注意力，於是將心中已經深藏已久未卻尚未啟動的故事著手執行。

「其實我想說這個故事已經想很久了，只是我一直都沒有行動，也沒有去把它寫出來。Big 的故事源於20多年前的案子，因為拍攝單元劇訪問到一個大學學生，當時她給我的印象就是漂亮又陽光的女孩子。」魏導向我們分享這個女生的故事。

「她走來的時候我有點嚇到，骨癌的原因，她只剩下一條腿，手指頭剩下兩隻。在大眾的認知裡，癌症病房應該是黯淡、沒有活力的，我們聊到那平常大家在病房時都在做什麼呢？而她平靜豁達的回覆，卻帶給我非常的衝擊。重新拿出這個構想後，也讓我在這充滿混屯的時代，有了新的正能量。」魏導尋思著不如就讓這部電影初步的嘗試加入動畫的元素，成為動畫與電影結合的一場試驗，進而開始了這次的計畫。

  台、日、義動畫團隊攜手打造電影x動畫新滋味

本次導演也有特別邀請到來自《你的名字》日本知名美術指導「丹治匠」擔任《BIG》動畫導演，魏導先前已經有不少與丹治匠導演合作過的經驗，這次再度合作，讓彼此更了解對方的創作理念，與日本團隊的溝通與磨合也是必不可少。

除了日本團隊以外，這次也新增了義大利的團隊。魏導提到尋找團隊的過程中，也有考慮其他國家的原畫師，韓國、印尼等，但最後還是覺得台灣原畫素質十分優秀，甚至能與日本媲美，這讓魏導感到榮幸，證實了台灣在地創作者的實力和潛力。

動畫和電影之間的區別很大，魏導指出了眾多的差異。製作動畫十分繁瑣，需要經歷許多階段，從人物設定到動態分鏡，再到原畫的繪製。舉例來說，想要呈現一個人臉轉向的場景，原畫師必須繪製至少五種不同角度的臉部動作，而這些畫面中間的所有細節又需要助理一一勾勒出來。此外，還有眾多微妙的細節需要注意，如臉部表情的一致性、頭髮的飄動方向等，使得整個製作過程相當複雜。即便所有步驟都完成後，丹治匠導演仍不斷修改，不斷地確認、討論和精進，直到最後一刻才完成，丹治匠導演獨特的觀點和專業技能，對於每個細節的關注和堅持，讓整個動畫製作過程更加嚴謹與精細。 最終成果也超乎預期。

眼淚有好幾種，悲傷之外的是生命如此珍貴

「他們面對生命的難關那麼努力想活了，他們又小又弱都那麼努力想活下去，這些大人這麼強大卻想要殺死自己。」

原先劇本並未考慮將部分內容轉成動畫，後續考量到這些對抗病魔的場景讓無法讓小孩子實際拍攝，場地也難以找尋且成本高昂，因此最終由動畫取代對抗病魔的畫面呈現。
魏導說人們常常會對與進入手術室的病人說加油，但什麼樣才叫做加油，抽象的鼓勵讓魏導決定將它轉化成動畫，讓觀影者可以感受到這些病童真的有努力加油！

病房內每一個小小的身體都在用盡全力的對抗病魔，而放眼望去，生活周遭的大人卻總是嚷嚷不想活了。這樣的反差讓我們需要去反思，在生命面前，什麼才是重要的？

魏導：『應該很多人聽到兒童癌症病房，都會覺得應該是一部很悲傷的電影，但我不會讓你悲傷的離開，可能你會眼睛濕濕的離開沒錯，但是心裡會是充滿能量的，正面的感覺。』
魏導希望觀眾在離開戲院之後能帶著一種深刻的啟發，一種超越情感共鳴的力量。他期望這部電影能夠讓觀眾深刻體驗到生命的脆弱和強大，更加珍惜每個當下。

台灣國片市場需要更多的資源與平台

魏導：「我覺得國片一直都像無頭蒼蠅在單打獨鬥，即使有片商加入投資，卻也還是另一場不同形式的單打獨鬥。」

目前台灣的沒有真正屬於自己的電影平台，片商資源也多倚靠外商，這樣的環境之下，其實很多很想法的創作者、導演無法真正地發揮、也無法帶給大家更多新的東西，魏導也表示其實會覺得比較可惜。在面對大眾取向與創作之間的平衡，仍期待未來無論是台灣的企業、或是電影產業的資源與機會能給電影人更多的發揮可能與平台，讓台灣電影產業更有影響力、走向國際！

人生嘛！什麼都去嘗試！

魏導鼓勵著大家勇敢嘗試，相信自己有足夠的時間去探索並學習。人生充滿了無限可能性，正因為如此，失敗並不是終點，而是前進的一部分。想像自己可以活到100歲，那麼還有一大半的旅程可以去探險、去嘗試新的事物。 透過不同視角與經歷，創造更豐富的故事，讓故事的框架更穩固，才能將想表達的靈混注入，轉化一下角度，讓創作更完整讓故事更吸引人！儘管去嘗試吧，這條不行就換條路走！

隨著新的一年開始，對於跳脫「舒適圈」的渴望開始湧動 ！
如同魏導說的，想像自己活到100歲，這個時刻是最適合開始新篇章的時候，
如果你覺得轉職是挑戰，但它也是探索自己潛能的過程。
從這一刻勇敢踏出舒適圈，開始追逐自己渴望已久的夢想，
尋找那個讓自己充滿熱情的職業道路吧！

我相信，「世界上最美好的事物，都從一個夢想開始」。