為什麼會畫畫，卻畫不出好漫畫？專職繪師的實戰解析

很多人會畫畫，但真正能畫出「有感染力的漫畫」的人，其實並不多。
畫面可能不差、角色也算完整，但翻頁時，讀者卻沒有想繼續看下去的衝動，這正是多數創作者在學漫畫時，最容易卡住、卻又說不出問題出在哪裡的地方。

很多時候，並不是畫得不夠努力，而是對「漫畫本身在做什麼」沒有足夠清楚的理解。

從紙本漫畫到數位創作：我的專職繪畫之路

畫畫就是我的工作，也是我的生活！

我是 小綠先生，是一名專職的繪畫工作者。從傳統的紙本漫畫，到專為行動裝置閱讀設計的電子長條漫畫，都有實際繪製的經驗。也曾替遊戲公司繪製遊戲背景、角色素材與工商漫畫案，例如《傳說對決》、《明日之後》等；LINE 貼圖、VTuber 使用的 2D 人物建模（俗稱 V 皮），同樣都有參與製作，我大概算是只要和繪畫有關的工作，幾乎都實際做過一輪的創作者。

現在回想過來，能夠走上專職繪畫工作這條路，最大的轉淚點就是學會了「數位繪畫」這項技能。


數位繪畫的轉折：效率與表現力的突破

自從在國小第一次看到《七龍珠》時，我就立下了一個很單純的目標

——希望有一天，可以靠畫畫當成自己的工作！

當時只憑著一股熱情，用一支鉛筆，和無數張的A4紙，在對漫畫分鏡、畫面節奏、角色比例幾乎沒有概念的情況下，就把作品投稿到各大出版社，結果可想而知，吃了不少閉門羹，卻始終不知道問題出在哪裡。

後來接觸數位繪畫，透過繪圖板與繪圖軟體，我第一次清楚感受到創作方式的改變。數位繪畫讓修改與嘗試變得更容易，也讓作畫效率與畫面完成度大幅提升，再加上漫畫老師的系統性指導，我才真正理解什麼是分鏡、什麼是畫面節奏，以及角色的動作該如何看起來自然、有重量感。也正是從這個階段開始，我才慢慢往「專職繪畫工作者」這條路前進。


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漫畫基礎帶來的全方位能力

很多人以為漫畫只是把故事畫出來，但實際上，漫畫是一種整合度極高的繪畫訓練。

在漫畫創作過程中，創作者必須同時處理畫面構圖、角色動作與畫面節奏，這些能力本身就能直接延伸到其他創作形式。

 

● 單圖插畫

掌握漫畫分鏡與構圖後，單張插畫不再只是把角色畫好看，而是能清楚安排畫面重心與視線流動，讓畫面本身就具有故事感與情緒張力。

 

● 2D 動畫人物建模

漫畫中的圖層概念與角色結構，能幫助你更清楚拆解人物的身體比例、關節與動作邏輯，製作 2D 人物建模或表情切換時，角色會更穩定也更好控制。

 

● 逐格動畫／微動畫影片

理解漫畫分鏡後，在拆解動作與安排畫面節奏時會更有方向，知道每一個畫面存在的目的，而不是只靠感覺連續畫圖，動畫表現自然也會更流暢。

 

為什麼數位繪畫是漫畫創作首選媒材？

相較於傳統手繪，在實際創作上，數位繪畫對漫畫創作者有明顯優勢：

● 提升效率與完成度：修改快速、嘗試方便
● 內建漫畫素材：如格線、對白框、效果線
● 作品發表便利：適合各種平台需求，格式彈性高
● 工具簡化：所需工具比傳統手繪精簡許多，門檻更低
● 修改不留痕：修改與調整幾乎不費力，不會留下痕跡

對長期創作漫畫或接案來說，數位繪畫能有效降低時間與成本壓力。

漫畫創作必備的專業能力

軟體只是輔助，真正影響漫畫品質的，還是創作者本身的基本功：

● 作畫流程：分鏡 → 骨架 → 草稿 → 線稿
● 人體比例與動作穩定度
● 角色造型與風格的一致性
● 筆觸穩定度與力道控制
● 上色構圖與光影明暗的整體掌握

 

漫畫創作必備的創作思維

 

● 繪圖軟體是「輔助工具」

數位繪圖軟體是輔助，而非主角。創作者必須熟悉工具使用，但作品的品質最終仍取決於創作者的基本功與審美判斷。

 

● 漫畫訓練帶來的全方位能力

漫畫創作整合了分鏡編排、角色設計、動作表現與故事節奏，這些能力能直接延伸到插畫、2D 人物建模、微動畫等其他創作形式。

 

● 專業工作者的職業思維

將興趣變成工作後，專案內容未必總符合個人偏好，需要配合商業需求、時程安排與修改要求。熟悉接案流程、合約規範與自我曝光策略，是專業創作者必備的職場技能。
 

 

從漫畫出發，延伸到各種實際應用場景

當工具與技術到位後，漫畫能力可以靈活應用在各種創作需求：

● 將分鏡發展成完整漫畫作品
● 依專案需求，繪製單圖插畫或背景圖稿
● LINE 貼圖內容製作
● 以角色骨架與結構為基礎，製作 2D 人物建模
● 進一步製作逐格動畫或微動畫影片

 

從入門到專業：創作者的漫畫學習三階段

● 初學階段：熟悉軟體操作、理解漫畫的基本構成，並練習骨架與線條的穩定度。
● 進階階段：活用各式素材與分鏡技巧，強化角色設定與動作完整性。
● 專業階段：能從無到有完成完整作品，並將漫畫能力應用在各種類型的商業需求中。

 

我的漫畫課程三大核心方向

課程設計的核心，不只是教你怎麼畫，而是建立能長期成長的創作能力：

● 數位繪圖軟體與工具的實務操作
● 以漫畫為基礎的整合型繪畫訓練
● 專職繪畫工作的實際經驗分享

專職繪畫工作者的技能與職涯

 

繪畫工作者的核心技能

技能範疇	說明
漫畫創作	從分鏡、角色設計、動作表現到完整漫畫製作
場景與背景	遊戲、動畫或插畫場景設計，掌握構圖與氛圍
人物繪製與設定	角色比例、動作設計、風格一致性
封面與插畫	善用漫畫構圖與情緒表現，提升作品感染力
動畫與影音製作	微動畫、逐格動畫與角色建模應用
商業接案能力	專案管理、客戶溝通、合約與曝光策略

 

繪畫工作者的職涯發展

 

SOHO / 自由職業者

● 專職漫畫創作
● 遊戲角色與背景繪製專案
● 動畫分鏡與微動畫製作
● 社群媒體或工商圖文設計
 

企業 / 職業發展

● 角色設計原畫師
● 場景設計原畫師
● 廣告公司美編
● 漫畫編輯 / 動畫分鏡師

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課程亮點一次看懂

●素描與基礎造型觀察：建立紮實繪圖結構，提升美感敏銳度。

• ●角色設計與風格建立：從人物比例到風格轉譯，打造個人繪畫語彙。
• ●數位工具操作與上色技巧：掌握 Procreate、Photoshop 等繪圖軟體。
• ●商業插畫應用與接案模擬：培養產業實戰力，打造可用於投稿與接案的作品集。

 

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• ●業界師資親授，教你從興趣走向專業：由專職插畫師與電繪職人組成的教學團隊，帶領你從基礎畫面觀察、風格建立、到實際應用，一步步累積實戰能力。
• ●高規格設備支援，學習不受限：配備 Apple iMac 與工作站等級的高效電腦，結合專業繪圖軟體操作，讓你在最佳環境中練習與創作。
• ●課程多元完整，從基礎到進階全面涵蓋：人物、場景、插畫、風格轉譯、貼圖設計等主題練習一次到位，提升創作表現力與風格識別度。
• ●產業接軌機會，拓展未來收入可能：課程安排作品集發表、文創參展與插畫投稿模擬，協助你打開作品曝光與接案的第一步，進一步將創作轉化為收入來源。

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